Février 2026, c'est l'explosion de la danse à Paris. Du ballet classique légendaire à la danse contemporaine la plus audacieuse, en passant par le hip-hop immersif, ce mois concentre ce qui se fait de mieux sur les scènes parisiennes. Notre sélection du mois, c'est votre passeport pour ne rien manquer de ce qui va faire vibrer la capitale : troupes iconiques, chorégraphes visionnaires et spectacles qui marquent une vie.
40 ans. C'est le temps écoulé depuis la dernière venue en France du Dance Theater of Harlem (DOTH), cette troupe iconique de la scène new-yorkaise. Fondée en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook pour initier les enfants défavorisés d'Harlem au ballet classique et lutter contre les préjugés sociaux par la danse, DOTH incarne une philosophie unique qui mêle excellence technique et créativité contemporaine.
Pour ce retour très attendu, 28 danseurs présenteront deux programmes (A et B) au Palais des Congrès du 26 au 28 février. La partition musicale fait le grand écart : de Jean-Sébastien Bach à Radiohead en passant par Stevie Wonder. Et comme un bonheur n'arrive jamais seul, le légendaire Firebird sera de nouveau présenté sur scène. Après Paris, la troupe poursuivra à Lyon (5-7 mars). Un moment historique pour les amateurs de danse.
Maurice Béjart a disparu en 2007, mais son œuvre est immortelle. Fondateur du Ballet du XXe siècle à Bruxelles en 1960, il créa le Béjart Ballet Lausanne en 1987. On ne se lasse jamais de revoir Le Boléro ou L'Oiseau de Feu sublimés par la compagnie qui porte son nom. Chaque représentation est une redécouverte, un lot de sensations et d'émerveillements.
La troupe sera à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt du 1er au 15 mars, avant d'entamer une grande tournée jusqu'en juillet. Pour ceux qui cherchent un spectacle danse alliant virtuosité et émotion pure, Béjart reste une valeur sûre absolue.
Mourad Merzouki est un habitué du 13ème Art, cette salle du 13ème arrondissement où il a déjà captivé le public avec PIXEL pendant plusieurs saisons. Il appartient à cette génération de chorégraphes qui élargit l'art chorégraphique aux arts visuels et circassiens. Après un passage remarqué en juin 2024, Zephyr revient du 25 février au 8 mars.
Le spectacle explore le vent, le souffle, pour mieux jouer avec les forces indomptables de la nature. Les corps des danseurs évoluent au gré du Zéphyr, ce vent doux et parfumé qui ensorcelle ceux qui se laissent prendre dans son souffle. Danse contemporaine et poésie visuelle fusionnent dans une expérience hypnotique. Du mercredi au samedi à 21h, matinées samedi 16h et dimanche 16h30.
Mehdi Kerkouche nous a éblouis avec Portrait présenté à la Scala. Cet artiste pluridisciplinaire il brille à la télévision, dans la mode, au cinéma et a même été invité par Aurélie Dupont en 2020 à chorégraphier pour les danseurs de l'Opéra de Paris. Avec "360", il propose quelque chose de radicalement différent : de la danse quasi immersive.
Une structure en forme de tour autour de laquelle évoluent des danseurs formés au hip-hop. Les spectateurs sont libres de circuler autour du plateau, les danseurs se fondent dans le public, la musique électro lancinante s'empare des corps. Du 9 au 11 mars à 20h à l'Élysée Montmartre, c'est l'expérience physique et sensorielle à ne pas manquer. Après Chaillot, temple de la danse contemporaine, "360" continue d'électriser Paris.
Faire découvrir le ballet classique à la jeune génération, c'est l'ambition de la série "Mon Premier Ballet". Après "Mon Premier Lac des Cygnes" et "Mon Premier Casse-Noisette" devant plus de 200 000 spectateurs, c'est La Belle au Bois Dormant qui est à l'honneur jusqu'au 8 mars au Théâtre Mogador.
Adapté spécialement pour le jeune public, le spectacle propose deux parties de 40 minutes pour maintenir l'attention des petits. Dans le cadre magnifique de Mogador, la musique de Tchaïkovski transporte tout le monde dans l'univers merveilleux des contes. Qui n'a pas rêvé d'être réveillé par un prince charmant ? L'initiation parfaite à la danse pour les futures générations d'amateurs.
l y a 29 ans, Barbara disparaissait, laissant orphelin un public immense pour qui La Dame en Noir représentait bien plus qu'une simple chanteuse. Marie-Claude Pietragalla, Étoile du ballet de l'Opéra de Paris entre 1990 et 1998, a entamé une grande tournée pour lui rendre hommage. On pourrait trouver des ressemblances entre l'interprète de "L'Aigle Noir" et celle qui a promené sa silhouette longiligne sur tous les plateaux.
C'est avec la danse que l'artiste rend hommage à celle qu'elle a vue au Théâtre du Châtelet un soir d'octobre qui restera à jamais gravé dans sa mémoire. Grâce à la chorégraphie, Marie-Claude Pietragalla restitue sur scène les mots, les gestes, les postures de Barbara, pour faire vivre encore la magie de la "longue dame brune". Un spectacle empli de poésie et de grâce.
La tournée démarre dès le 4 mars et court jusqu'au 30 mai dans toute la France : Le Havre, Nantes, Béthune, Perpignan, Marseille... Février-mars, c'est le moment idéal pour réserver vos places avant que les meilleures catégories ne partent.
