Les ciné-concerts ont le vent en poupe ! Quand le septième art se mélange à la musique, cela donne des spectacles grandioses ou intimistes mêlant mélodies et images. Un phénomène décrypté par Benoît Basirico, fondateur du site Cinezik et auteur du livre La musique de film : compositeurs et réalisateurs au travail.
Quels sont les différents types de ciné-concerts ?
À l’origine, le ciné-concert était la reproduction de l’expérience du cinéma muet, c’est-à-dire, un orchestre ou un piano dans une fosse. Une manière de faire revivre ce cinéma, que le jeune public le découvre, notamment les films de Chaplin. Des artistes ont décidé de faire évoluer tout ceci et c’est comme cela qu’on est arrivé à un autre type de ciné-concert, une recréation musicale entre le film et les artistes sur scène. Ça peut être avec de la musique électronique, du jazz… Le film devient alors accessoire, on vient surtout pour cette recréation. Autre format, les concerts d’un compositeur. On vient pour l’entendre ou assister à un hommage. Ce sont alors des images de différents films qui se succèdent. Il y a eu récemment par exemple, des concerts dédiés à Ennio Morricone, Danny Elfman ou John Williams. Enfin, il y a les concerts de cinéma, avec parfois de nouvelles partitions de bande originale qui sont interprétées.
Quelle expérience cela apporte-t-il aux spectateurs ?
Cela dépend du type de format : soit, c’est revivre le temps du muet, on y va alors pour le film. Soit, c’est pour s’imprégner de la musique d’un compositeur ou entendre un orchestre symphonique d’une bande originale en vrai. Certaines personnes découvrent d’ailleurs la musique classique par ce biais ou celui du cinéma muet.
Vaut-il mieux connaître les films pour assister à un ciné-concert ?
Pour un film muet, non, comme ça on aura le plaisir de le voir pour la première fois, dans un contexte particulier. Ou alors, cela peut-être un film que l’on adore et on y retourne pour la sensation de la musique jouée live, qui permet de le regarder autrement.
Quels sont les ingrédients pour un ciné-concert réussi ?
Soit l’aspect musical se fait le plus discret possible car on doit respecter le film et dans ce cas, on se déplace pour apprécier le film en lui-même. La musique doit servir le film au mieux tout en étant distante. Soit la liberté de recréation musicale est totale, avec des artistes qui ne sont pas dans le respect de l’œuvre initiale et dans ce cas, cela décuple le plaisir de voir le film que l’on voit et entend autrement.
Quel lieu de prédilection pour y assister ?
Cela peut être une salle de cinéma qui puisse accueillir des musiciens sans que cela ne cache l’écran, pour voir le film dans les meilleures conditions possibles. Ou une salle de concert qui puisse aussi avoir un écran très visible. Je pense par exemple à des lieux comme le Grand Rex, la Salle Pleyel, la Philharmonie, ou la Seine Musicale.
Des recommandations de ciné-concerts à venir ?
Il y aura par exemple Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit et Les Anneaux de pouvoir à la Salle Pleyel, à Bordeaux et à Lyon, The Batman à la Seine Musicale, le Faust de Murnau avec de la musique électronique mexicaine au Centre des arts d’Enghien-les-Bains. Il y a aussi un hommage à Hans Zimmer, John Williams et John Barry en tournée en France de janvier à mai ou Michel Legrand et le cinéma en février à l’Auditorium de la Seine Musicale. Sans oublier la tournée Bond Symphonique entre février et avril et l’hommage à Tim Burton et Danny Elfman à la Salle Molière de Lyon.
